原画设计是动画专业的必修课程，目的是培养学生掌握动画的运动方法，表现方式以及运动规律，在了解动作运动的共性规律基础上，达到个性运动的形态表现，使学生具备从事动画设计与创作的相关职业能力，使学生全面了解掌握原画创作的过程以及设计要领，按照有关剧情和要 独立完成角色的动作设计，画出不同动作和表情的关 动态画面，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识。

拼贴艺术从概念的角度来理解，其实质是解构与重构。这种概念在我们今天所认定的艺术中可以追溯到很久远。积感是塑造中很重要的一环，也是进入学习动画角色设计绘画中必不可少的一个训练过程。  人类并不是一开始就会在二维空间上表达体积的，越是复杂的物体，越是形体丰富，我们在应用过程中，也可以归纳为小形体，中形体和大形体。当我们想在一张纸或一块画布平板的表面上创造一个物体的造型的时候，能够运用简单几何体块来呈现形体是最有用的了。诸如总体形状、比例、方位、块面、细节、明暗，还有线条，都可以作为简单几何体块来考虑，给予一一解决。陪养体块意识，来欣赏我们的作品吧。

本次作业主题就是用拼贴艺术的表现形式来表现某种含义，希望学生在创作过程中能有灵活的联想意识，让大家做出自己理解中的意义，这是对于大家来说非常有意义的一次创作！

本次创作班级70人大家各自组队也可单人一组共创作了36副作品，展出22副，在创作过程中课程老师也提出了大家不足之处，大家疑惑之处老师也给我们提出了一些可借鉴之处，大家经过这两周的整改并且结合拼贴艺术完成了让自己满意的作品！

拼贴的起源可以追溯到几百年前，直到20世纪初才被立体派的布拉克和毕加索命名为collage，来源于法语单词“coller”，意指胶黏。从而说明该类艺术作品是由多个维度的物品组合而创造的全新整体。拼贴的材料可以多种多样，例如：杂志、简报、丝带、油漆、木头、照片等。它们被有趣的逻辑重新组合在一张纸或者一块画布上。拼贴作为一种艺术创作方法，也可以运用在各个领域，比如文学、音乐、电影等。

  最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打二维平面的绘画，制造出空间虚实的视觉效果。没想到后来有助于延伸发展出新的绘画创作材料、技巧和理念——这就是“拼贴艺术”。 毕加索创作出的第一件精致的拼贴作品是1912年的《有藤椅的静物》（Still Life with Chair Caning）。

  从立体主义开始拼贴艺术一直散发着独特的魅力，自由、随意、充满创造性，让无数艺术家选择运用拼贴来表达个人的思考，“拼贴”也就成了近现代艺术中一种不可忽视的手法。